Menu

Isak Asgeirsson

About Isak Asgeirsson

https://knivenpr.se/

Posts by Isak Asgeirsson:

Moby (photo Travis Schneider)

Moby / always centered at night

Med sitt nya skivbolag strävar Moby efter att skapa någonting kompromisslöst – att göra emotionell och atmosfärisk musik, med rum för att utveckla det vackra i den.

Med denna målsättning debuterade bolaget tidigare i år med singeln “Medusa”, ett samarbete mellan Moby och den Grammy-nominerade artisten och Doja Cat-samarbetspartnern Aynzli Jones. På det andra släppet sänktes takten och stämningen höjdes på den underbara “an air”. Den experimentella och New York baserade musikern serpentwithfeet (alias Josiah White) gästar här med sin silkeslena neo-soul-inspirerade röst.

Always centered at night siktar inte på att nå en miljard streams på Spotify. Det finns ett underliggande syfte förankrat i skivbolagets DNA som baseras på Mobys stora förakt för vad han kallar: “Vår rådande, rädslostyrda, algoritmbaserade kultur”. Always centered at night kommer att bli ett nytt sorts skivbolag som aktivt kommer ta avstånd från det synsättet, helt och hållet.

Moby är en flerfaldigt prisbelönt sångare med flertalet platinumsålda album, utöver sitt arbete som låtskrivare, producent, författare och djurrättsaktivist.

Den-Svenska-Björnstammen-foto-Ebba-Guhnby mindre

Den svenska björnstammen

Konstnärskollektivet Den svenska björnstammen har tonsatt en hel generations lycka och vemod.

Med fyra gedigna album och 2011 års ”Vart jag mig i världen vänder”, en låt som som blev en av 00-talets mest streamade svenska låtar och tilldelades priset som Årets låt på P3 Guld, är de etablerade som en självklar beståndsdel av den svenska popscenen.

Deras femte album, Djur och människa är ett naturskildrande, vardagskritiskt, argt, roligt och ledset album. Men mest av allt har de försökt göra något fint. Något man kan lyssna på när man har ett tomrum man vill fylla eller ett fullt rum som behöver tömmas.

Emiliana Torrini (photo Athos Burez)4

Emilíana Torrini & The Colorist Orchestra

Emiliana Torrini är en isländsk singer/songwriter vars musik innehåller inslag av folk, elektronik, pop/rock och trip-hop.

Under sin karriär har Emilíana nått många anmärkningsvärda framgångar, bland annat med låten Gollums sång som avslutar 2002 års filmen Sagan om ringen: Sagan om de två tornen. Hon har skrivit ett par låtar åt Kylie Minogue (bland annat hennes första hit-singeln Slow), och hon har också fått ett fruktbart samarbete med producenten Dan Carey som arbetade med Emilíana på hennes soloskiva Me and Armini från 2008. Skivan som gav upphov till den europeiska hitsingeln Jungle Drum, som nådde förstaplatsen i hennes hemland Island, liksom i Tyskland och Belgien.

Hennes senaste projekt är ett samarbete med den belgiska duon The Colorist Orchestra, som skrev om ett flera från hennes katalog inför en turné som till slut resulterade i livealbumet The Colorist & Emiliana Torrini (2018).

Fågelle 4 (foto Klara Andersson)

Fågelle

När ljudet av svävande skönhet kolliderar med ett kargt avgrundsmörker, då frodas Fågelle. Under sin moniker gör Klara Andersson kontrastrika och utmanande låtar som gett henne en etablerad plats i den europeiska experimentella musikscenen, med poetisk text på svenska.

Hennes utforskande av gränslandet mellan konstmusik och pop har fått ett strålande rykte, exempelvis hennes debutalbum Helvetesdagar som betitlades “en av de bästa svenska experimentella skivorna som släpptes på tiotalet” av svensk media.

På hennes andra albume Den svenska vreden reflekterar Fågelle kring sin tid i Göteborg. Hon förmedlar känslosamma minnen till tonerna av sprakande syntar, industriellt dånande trumspel, och gnisslande melodier. Ett signum hon har kultiverat genom åren, men som förfinats till sin yttersta spets. Det återspeglas om inte annat på det förlösande singelspåret Kroppen, som huserar ett gästsamarbete med Thåström. Fågelle beskriver det som “vansinnigt och självklart” att bjuda in honom till att samarbeta.

Terra (foto Olle Knutson)

Terra

Sedan 2016 har Göteborgsbaserade Terra skapat sig en enormt hängiven publik. Fans från norr till söder har tatuerat in låttexter på sina kroppar, gång på gång har dom blivit omskrivna som ett fantastiskt liveband och var dom än spelar i Sverige fylls indie-klubbarna.

Deras musik har beskrivits som en sprucken dröm, som en klaustrofobisk flykt från känslan av att inte räcka till och när den väl når klimax så är man där: mitt i en rundgång, i ett skrik, i en melodi som bara har mening om man ger den det.

Säg mig 2 (foto Liam Johansson)

Säg mig

Om du någonsin har tänkt en tanke om kärlek, saknad eller längtan, har Säg mig förmodligen tänkt samma sak.

Ännu större chans är det att Alva Fährlin, som hon egentligen heter, har skrivit fängslande och själfull vispop om det. Med sitt charmiga musikaliska uttryck gestaltar hon det allra innersta med en sådan finess och självklarhet att tiden tycks stanna, och allt plötsligt känns okej.

Efter släppet av debutalbumet Hud, som 2020 uppmärksammades av svensk musikmedia och P4 Norrbotten, är Säg mig nu tillbaka med ny musik. Från att ha behandlat teman som förbjuden kärlek, utanförskap och abort, har den numera Uppsalabaserade 26-åringen närmat sig frågan om att hitta sin plats i världen, både geografiskt och känslomässigt.

 

Stilla Havet (foto Per Kristiansen)

Stilla Havet

Det finns någonting explosivt inom Stilla Havet. Ljudvallar har splittrats på hundratals svettiga klubblokaler, med energin från blästrande trummaskiner och knivskarpa syntslingor, ända sedan det kritikerrosade debutalbumet Början på ett slut.

Stockholmsduon bestående av Elias Eriksson och August Borg har lyckats spränga allting som kan kallas för språkbarriärer, efter turnerandet i Tyskland, Frankrike, och i Japan och Thailand, så sent som i juni 2023. Med en holistisk syn på syntpop och dess estetik blir Stilla Havet en universell angelägenhet. När de sjunger om missade tåg från Enskede gård i Frusna tårar är det bara en sinnesstämning – vi kan lika gärna vara på Shibuya Station eller Köln Hauptbahnhof. För det är musik som slår an i många.

CISSI 1 (foto Rasmus Erichs Lång)

CISSI

Efter att ha kört vilse nästan tjugo år i mediebranschen, landade CISSI rätt som artist, låtskrivare och producent.

CISSI, född i Uddevalla 1985, är artist, låtskrivare och producent. Hon jobbade många år som journalist och medieprofil men tröttnade på sig själv och branschen, och uppfyllde istället sin långlivade dröm om att göra musik på heltid. Det krävdes bara tillräckligt mycket nederlag, ångest och terapi för att våga ta det steget. 

Frustrationen som hon uttrycker i sin musik speglar de samhällsnormer som en kvinna förväntas leva upp till. Det är en kamp att försöka bryta sig loss och hitta sin egen väg, utan att någon ska bestämma hur eller när.

Tomma Intet 3 (Foto Mattiaskamera)

TOMMA INTET

Med tre album i bagaget och en lojal publik har TOMMA INTET etablerat sig som en av de mest intressanta akterna inom svensk alternativ rock.

Bandet har en mångfacetterad lyssnarskara och strävar efter att beröra människor oavsett ålder eller bakgrund. ”Det bästa som finns är när någon hör av sig och berättar att vår musik har hjälpt dem genom svåra tider. Att nå en annan människa genom musiken är vår drivkraft,” säger bandet.

Med varje låt av TOMMA INTET känns det som om de ger liv åt en ny galax. Den expansiva drömrocken som de sju medlemmarna skapar tillsammans har gjort dem oöverträffade och omedelbart igenkännbara. I den värld som TOMMA INTET byggt upp har de från dag ett tillåtit sig själva att tematiskt arbeta med livets svårigheter.

 

 
KATTHEM (foto Greta María Ásgeirsdóttir)

KATTHEM

KATTHEM består av fyra hemmagjorda multiinstrumentalister som har flytande roller i bandet. Soundet är lika melodiöst som skitigt och texterna rymmer både humor, allvar och en barnsligt trotsig attityd. 2020 släpper bandet ny musik för fösta gången sedan 10- talet och ni kan vänta er indiepunk med influenser av western, jazz och stonerrock.

Deras debutalbum ”Vackra lögnerskor” anspelar på idén om den förföriska kvinnan som sedan visar sig vara en bedragare. Hon blir nedknuffad från piedestalen eftersom hon inte är perfekt. Detta är en bild som bandet inspirerats av.

Albumet skildrar olika skurkar som mördar sina svekfulla älskare, flyr slagfält och lajvar mediamän i Nyhetsmorgon. Tillsammans blir de Vackra Lögnerskor. Albumet består rent tematiskt av samhällskritik blandat med djupt personliga erfarenheter av livet. Skaparprocessen har tagit lång tid och bandmedlemmarna har hunnit gå igenom depressioner och krossade hjärtan, varit förbannade och hoppfulla. Spåren utgör alltså ett brett känslospektrum.

Load More